Posljednjih 130 godina postojalo je jedno definirajuće ime u svijetu stakla, ime sinonim u cijelom svijetu s gracioznošću dizajna i ovladavanjem pionirskim tehnikama. Otkako je otvorio svoju prvu radionicu u Parizu 1886. godine, Rene Lalique bio je poznato ime ne samo u staklenom posuđu, već i u svakom aspektu u kojem je sada kultni brand pokazao svoje talente.
Izvorno slobodni dizajner, koji je stvarao kreacije za nakit kao što su Cartier i Boucheron, priča Renea Laliquea zaista počinje otvaranjem vlastitog doma, gdje je uspio oživjeti svoje vizije. Prije radionice Laliqueina poslodavca i mentora Julesa Destapea, studio je već bio dobro opremljen za početak rada na stvaranju njegovih kreacija.
Sljedećih nekoliko godina Rene Lalique postao je etablirano ime u svijetu finog nakita. Jedan od prvih dizajnera koji su u potpunosti prihvatili pokret u stilu secesije, njegovi su dizajni izbjegli plemenite metale i drago kamenje koje je koristila većina zlatara, umjesto da su se usredotočili na poludragocjene i materijale koje mnogi smatraju neprikladnima za tako vrijedne komade. Međutim, te dopuštene boje i oblici koji prije nisu bili viđeni, zaslužili su dizajnersku pohvalu zbog njegovog ispreplitanja simbolike i naturalizma. Nagrade su se ubrzo nakupile nagradama, uključujući i prestižni 'Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur.' Ipak, kao i uvijek veliki uspjeh kopiran je i imitiran, do te mjere da je Lalique trebao novi izlaz za svoje kreativne talente, koji je otkrio u mediju od stakla.
Unatoč tome što se već bavio proizvodnjom stakla, otvaranje staklane Lalique u Combs-La-Villeu 1909. godine doista je signaliziralo bočno kretanje marke na teren. U radionici istočno od Pariza, Rene Lalique je eksperimentirao s medijem koji je ubrzo postao njegova primarna domena. Ovo je javnosti otkriveno na prvoj izložbi samo stakla marke Place Vendôme. Ova je izložba bila toliko uspješna da je ubrzo nakon toga Rene napustio svijet nakita i usredotočio se isključivo na staklo.
Rođene iz umjetnosti njihovog vizionarskog osnivača, Lalique su jedno od najpoznatijih svjetskih imena u staklu i kristalu
Do 1925. Lalique je imao dvije tvornice stakla, pa je potražnja za njegovim kreacijama bila velika. Repertoar robne marke obuhvaćao je svaku zamislivu kreativnu uporabu u umjetnosti, od kultnih bočica parfema i umjetničkih kipića, do vaza, posuđa i elemenata arhitektonskog dizajna. Bila je to kravata koja je pojavu Art Deco -a vidjela kao nadmoćan umjetnički pokret, koji je Rene Lalique želio prihvatiti. Omekšavajući podebljane linije stila i geometrijske oblike u fluidne, minimalističke oblike, Laliqueove su kreacije bile revolucionarne. Životinje, biljke i ženski oblik, svi su predstavljeni u zakrivljenim, taktilnim linijama stakla Lalique. Kombinirali su inovativne tehnike izrade stakla, pri čemu svaki dizajn spaja različite oblike stakla u pojedinačne, kohezivne komade, od matiranog i prozirnog do obojenog i teksturiranog.
Ovo je razdoblje bilo vrhunac umjetničke vještine Renea Laliquea, čime je zaslužio nadimak "Rodin prozirnosti" od priznatog francuskog autora Mauricea Rostanda. Riječ je o teško stečenoj i dobro zarađenoj reputaciji koju je, gotovo šezdeset godina nakon osnivačeve smrti, Lalique zadržala i doista proširila.
Danas Lalique ostaje jednako uzor kreativnosti kao i u zlatno doba Art Deco -a, zauvijek prilagođavajući i modernizirajući svoj dizajn. Njihove bočice parfema, posebno njihove ekskluzivne bočice skupljaju najprobirljiviji pokrovitelji diljem svijeta, dok njihove skulpture i ukrasni komadi još uvijek drže razinu prestiža s kojom se rijetki njihovi suvremenici mogu mjeriti. Suradnja s vodećim robnim markama, dizajnerima i stručnjacima, uključujući svjetski poznatu marku Bentley i iznimno utjecajnog vinskog kritičara Jamesa Sucklinga, također je dala fantastične rezultate. Uz to su suvremena tumačenja nekih od Reneovih najpoznatijih djela, uključujući vaze Mossi i Baccantes.
Jedan od najnovijih dodataka liniji Lalique je i onaj koji signalizira da marka dolazi u krug. Iako je nakit možda bio odbačen u korist čistog stakla, danas čini sastavni element modernog Lalique identiteta. Zadržavajući osebujna dizajnerska obilježja robne marke, komadi preuzimaju uvid u cijenjeno naslijeđe Laliquea, a mnogi od njih repliciraju Reneove poznate ukrase i maskote s kapuljačom. Dizajni ponovno osmišljavaju oblike i motive koji su bili prisutni u Laliqueovim originalnim djelima, floru i faunu secesije zajedno s nekim djelima koji odražavaju njegovo razdoblje Art Deco.
Jedan od definitivnih dizajnera svoje ere, umjetnička vizija Renea Laliquea inspirirala je bezbroj drugih, njegove kreacije neke od najtraženijih komada stakla na svijetu. Iako istoimeni osnivač možda neće biti u blizini da to vidi, moderna inkarnacija njegovog slavnog potomstva dalje je njegovala njegovo naslijeđe u brendu koji je u cijelom svijetu poznat po kreativnom talentu i savršenom dizajnu.